林少华翻译的村上春树好不好
也是巧了，前天我看电影《燃烧》时，提到村上春树的原著《烧仓房》，顺带着提到一句林少华版的翻译，说“林版的翻译太油了”。
到了当天晚上，网上就出现了林少华对日本文学的“暴论”（如图）（当然没有因果关系）。
想起十几年前的一个上午，曾经在武汉的华中师范大学参加过林少华的讲座。搜了一下，第一条就搜到了，是2013年3月29日。记忆一下回来了。
当时做开场的华师教授，第一句就很雷，说，“对于中国人来说，没有林少华先生，也就没有村上春树。”
然后，林少华就顺着这个基调，在整个讲座中，完成了一个越爬越高的自我构架。
我找了一下当时写的日记，记载当时的情形，说“大约人一旦年龄大到一定程度后，总会显得圆滑，还保留着年轻时斩截爽朗气度的总是太少，不过也无太多恶感就是了”。
开始读村上春树，因为是林少华几乎是唯一译者，所以照单全收，不会太想太多翻译的事儿，所以看《且听风吟》时，感受还是很好，后来听了林的讲座，再看村上春树的书，把翻译单独拎出来考量后，感受就不是那么一回事儿。
译者似乎在拼尽全力说：我比作者更高明！这是我的作品，不是村上春树的作品！
直到几年后看施小炜翻译的《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，再之后是《图书馆奇谭》等，这才有种感觉：
这才是村上春树。
这才是我要看的村上春树。
所以前几天在网上搜《烧仓房》这个短篇时，看了几行，熟悉的感觉就回来了，心想这千万别是林翻译的吧……一看，还真是。
硬着头皮看完。
翻译和编辑职业一样，都是为他人作嫁衣裳，且在作嫁衣裳时呈现自己价值的人，是不允许有“沾沾自喜”的职业。是服务行业。
一沾沾自喜，就毁了。
但翻译和编辑都可以为他们工作本身而自豪，喜悦，骄傲。
为这种专业、职业、事业而自豪，喜悦，骄傲。
为自己服务过的作者和作品而自豪、喜悦、骄傲。
林少华的翻译不是这种情况。
他的翻译是有亮点的，但个人意识太强了，林版的翻译，是同时兼了翻译、编辑、作者这三种工作，将村上春树的原著“硬拗”到林版翻译现在的风貌，所以读者看到的，已经不是原来的村上春树了。
村上春树有糟糕到那个程度吗？不是的。
林少华的原创能力有强到那个程度吗？不是的。
把《源氏物语》翻译到中国来的林文月说：“我希望我翻译的每一本不同作家写的书，不要都变成是我在讲故事，不要都统统写成林文月式的口气。我初衷如此，能不能做到，且要读者来评说。”
施小炜也说过，“能够带来审美愉悦固然好，但忠实原文应是准入门槛。做不到准确忠实，就是翻译不及格，审美愉悦便无从谈起，就不是翻译，是‘编译’。”
显然，林少华版的翻译不是这样。
或者说，林可以这样翻译，但不必沾沾自喜，不必如此大张旗鼓，更不必贬低村上春树的原著“唧唧歪歪”。
再说回林少华谈到的话题，“少看日本文学”，日本文学有林谈到的那么不堪吗？
这个说法其实也是有亮点，但整体很糟糕。
尤其是作为翻译界的前辈，老人，说日本二三流的文学引入太多，这个就更糟糕了。
但林说的话，又不意外，因为这20多年来，林一直是最早走网红路线的译者。林谈村上春树时说，“村上春树成就了我，也耽误了我。”
这就更……
日本文学引入到中国来，其实是很好的事，日本的奇幻、科幻、推理、悬疑……这些年引入到中国，促进了文化交流，也给读者提供了更多选择，当然是只有利没有弊的事。
没有林文月、李长声、施小炜、岳远坤、丁丁虫、林青华、唐月梅等译者，我们至少是短时期内，看不到那么多的优秀日本文学的。林少华对日本文学尤其是村上春树在中国的推广，其实也做出了巨大的贡献。
当然，话也说回来，这几十年日本的文学跟漫画一样，其实也是下滑趋势的。
当年，吉川英治、司马辽太郎、川端康成、松本清张、三岛由纪夫、太宰治……群星灿烂。
现在呢，东野圭吾、伊坂幸太郎……其实厚重感和力量感差了许多。
而中国的类型文学等，在最近20年里，则有了飞快的发展。
未来，至少中国的类型文学是会发展更好的。
要读村上春树，更推荐 施小炜 和 赖明珠 的两个译本。
感谢林少华几乎是最早，也最多地翻译了村上春树的作品。 source
也是巧了，前天我看电影《燃烧》时，提到村上春树的原著《烧仓房》，顺带着提到一句林少华版的翻译，说“林版的翻译太油了”。
到了当天晚上，网上就出现了林少华对日本文学的“暴论”（如图）（当然没有因果关系）。
想起十几年前的一个上午，曾经在武汉的华中师范大学参加过林少华的讲座。搜了一下，第一条就搜到了，是2013年3月29日。记忆一下回来了。
当时做开场的华师教授，第一句就很雷，说，“对于中国人来说，没有林少华先生，也就没有村上春树。”
然后，林少华就顺着这个基调，在整个讲座中，完成了一个越爬越高的自我构架。
我找了一下当时写的日记，记载当时的情形，说“大约人一旦年龄大到一定程度后，总会显得圆滑，还保留着年轻时斩截爽朗气度的总是太少，不过也无太多恶感就是了”。
开始读村上春树，因为是林少华几乎是唯一译者，所以照单全收，不会太想太多翻译的事儿，所以看《且听风吟》时，感受还是很好，后来听了林的讲座，再看村上春树的书，把翻译单独拎出来考量后，感受就不是那么一回事儿。
译者似乎在拼尽全力说：我比作者更高明！这是我的作品，不是村上春树的作品！
直到几年后看施小炜翻译的《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，再之后是《图书馆奇谭》等，这才有种感觉：
这才是村上春树。
这才是我要看的村上春树。
所以前几天在网上搜《烧仓房》这个短篇时，看了几行，熟悉的感觉就回来了，心想这千万别是林翻译的吧……一看，还真是。
硬着头皮看完。
翻译和编辑职业一样，都是为他人作嫁衣裳，且在作嫁衣裳时呈现自己价值的人，是不允许有“沾沾自喜”的职业。是服务行业。
一沾沾自喜，就毁了。
但翻译和编辑都可以为他们工作本身而自豪，喜悦，骄傲。
为这种专业、职业、事业而自豪，喜悦，骄傲。
为自己服务过的作者和作品而自豪、喜悦、骄傲。
林少华的翻译不是这种情况。
他的翻译是有亮点的，但个人意识太强了，林版的翻译，是同时兼了翻译、编辑、作者这三种工作，将村上春树的原著“硬拗”到林版翻译现在的风貌，所以读者看到的，已经不是原来的村上春树了。
村上春树有糟糕到那个程度吗？不是的。
林少华的原创能力有强到那个程度吗？不是的。
把《源氏物语》翻译到中国来的林文月说：“我希望我翻译的每一本不同作家写的书，不要都变成是我在讲故事，不要都统统写成林文月式的口气。我初衷如此，能不能做到，且要读者来评说。”
施小炜也说过，“能够带来审美愉悦固然好，但忠实原文应是准入门槛。做不到准确忠实，就是翻译不及格，审美愉悦便无从谈起，就不是翻译，是‘编译’。”
显然，林少华版的翻译不是这样。
或者说，林可以这样翻译，但不必沾沾自喜，不必如此大张旗鼓，更不必贬低村上春树的原著“唧唧歪歪”。
再说回林少华谈到的话题，“少看日本文学”，日本文学有林谈到的那么不堪吗？
这个说法其实也是有亮点，但整体很糟糕。
尤其是作为翻译界的前辈，老人，说日本二三流的文学引入太多，这个就更糟糕了。
但林说的话，又不意外，因为这20多年来，林一直是最早走网红路线的译者。林谈村上春树时说，“村上春树成就了我，也耽误了我。”
这就更……
日本文学引入到中国来，其实是很好的事，日本的奇幻、科幻、推理、悬疑……这些年引入到中国，促进了文化交流，也给读者提供了更多选择，当然是只有利没有弊的事。
没有林文月、李长声、施小炜、岳远坤、丁丁虫、林青华、唐月梅等译者，我们至少是短时期内，看不到那么多的优秀日本文学的。林少华对日本文学尤其是村上春树在中国的推广，其实也做出了巨大的贡献。
当然，话也说回来，这几十年日本的文学跟漫画一样，其实也是下滑趋势的。
当年，吉川英治、司马辽太郎、川端康成、松本清张、三岛由纪夫、太宰治……群星灿烂。
现在呢，东野圭吾、伊坂幸太郎……其实厚重感和力量感差了许多。
而中国的类型文学等，在最近20年里，则有了飞快的发展。
未来，至少中国的类型文学是会发展更好的。
要读村上春树，更推荐 施小炜 和 赖明珠 的两个译本。
感谢林少华几乎是最早，也最多地翻译了村上春树的作品。 source