Allmusic给他30-40年代Decca录音评论描述得太准确，翻译主要内容如下：
很遗憾对大多乐迷而言，Louis Armstrong的神话在1929年他最后的Hot fives and sevens录音时就结束了。确实，那些录音是爵士史上最重要的之一，但它们也是来自年轻人涌动的能量与创造力。即将到来的则是一种不同的音乐，更从容而有大师风范，来自一个对生活看到，听到，理解得更多的人。这些从30年代Armstrong去好莱坞和欧洲(不仅是新奥尔良/纽约/芝加哥)开始出现，那时他已是流行界常驻明星。他已在无数炫技比拼中证明了自己，并已划出了之后30年几乎所有爵士独奏者的栖息地。现在，他已准备好实验不同的形式，从流行到福音到拉丁音乐，并更多沉浸于他高度个性化的vocal演绎来自发展壮大中的美国流行歌曲库的标准曲们。他的solo或许达不到hot fives时期的巅峰，而且这里也没有其他像Johnny Dodds那样挑战他统治地位的乐器声音，但他也正在理解对的音符并不总是最高的，而五个音符若选择得好，能比十个表达得更多。有些Decca录音是Hot fives时期作品重录，对比非常耐人寻味: 他在生涯早期通常奏出更惊人的solo, 但后来提升了质感和清晰度。也是在30年代-从Okeh和Columbia起但在Decca达到顶峰-他的演唱开始影响大批后来爵士歌手，始于两位基石人物-Bing Crosby和Billie Holiday. 事实上他只是将他的早期小号solo转化到了vocal选择上，唱得经常错拍或远离旋律线，而乐队则提供基准点。简单来说，hot fives对爵士迷的意义就相当于这些Decca录音对vocal迷的意义。后者与前者对音乐史的完整性意义同样重大，尽管它们展现了一个伟大艺术家在靠近主流，但也揭示了他实际上同时也在将主流向他自己拉拢。
很遗憾对大多乐迷而言，Louis Armstrong的神话在1929年他最后的Hot fives and sevens录音时就结束了。确实，那些录音是爵士史上最重要的之一，但它们也是来自年轻人涌动的能量与创造力。即将到来的则是一种不同的音乐，更从容而有大师风范，来自一个对生活看到，听到，理解得更多的人。这些从30年代Armstrong去好莱坞和欧洲(不仅是新奥尔良/纽约/芝加哥)开始出现，那时他已是流行界常驻明星。他已在无数炫技比拼中证明了自己，并已划出了之后30年几乎所有爵士独奏者的栖息地。现在，他已准备好实验不同的形式，从流行到福音到拉丁音乐，并更多沉浸于他高度个性化的vocal演绎来自发展壮大中的美国流行歌曲库的标准曲们。他的solo或许达不到hot fives时期的巅峰，而且这里也没有其他像Johnny Dodds那样挑战他统治地位的乐器声音，但他也正在理解对的音符并不总是最高的，而五个音符若选择得好，能比十个表达得更多。有些Decca录音是Hot fives时期作品重录，对比非常耐人寻味: 他在生涯早期通常奏出更惊人的solo, 但后来提升了质感和清晰度。也是在30年代-从Okeh和Columbia起但在Decca达到顶峰-他的演唱开始影响大批后来爵士歌手，始于两位基石人物-Bing Crosby和Billie Holiday. 事实上他只是将他的早期小号solo转化到了vocal选择上，唱得经常错拍或远离旋律线，而乐队则提供基准点。简单来说，hot fives对爵士迷的意义就相当于这些Decca录音对vocal迷的意义。后者与前者对音乐史的完整性意义同样重大，尽管它们展现了一个伟大艺术家在靠近主流，但也揭示了他实际上同时也在将主流向他自己拉拢。