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诚意推荐一个活动，如果你在深圳，如果你想要通过写作成为自己想要的样子，那你都可以一起来讨论，今日写作何为。
以下是组织者对活动的介绍：
“神或许是不可信赖的，但是作者可以。”韦恩·布斯在《小说修辞学》里这么说。
我们共享同一种时代处境，个人的虚浮，行业的萎缩，公共生活的崩解，我们面对的甚至不再是话语的分裂，而是大量话语的消灭。越来越快的加速里，人与人之间并非是技术上无法沟通，而是止步于荧幕的虚拟交流，心灵上难以彼此靠近，停止互相了解，遑论直面自身。
所有好的作品，都是一种对话和“共振”，而好的作者做到的或许是，他们更无惧于拥抱异质、边缘的经验，对自己的背叛会更少一点——“走在地狱的屋顶/凝望着花朵”。
也许从来就没有什么写作的黄金时代，作者在任何时候都与自身时代疏离。
我们的作者们，幸又不幸地曾身处我们无法抵达的地方，关心的是类似的一群人对一些问题共同的困扰。如果非要找什么共性，似乎仅剩下一条“无法归类的宿命”。他们的作品既非现有等级可以安排，也没有因为另辟蹊径而让自己变成未来的类型，而是始终扎根于变化中的当代生活，如何取舍与平衡，每一个具体的选择都在考验他们。
布罗茨基说，人的大部分生命都是在学习不要屈服，而余下的生命则是使用这门学问。按照自己的意愿生活听起来浪漫，真实现起来却举步维艰：
苟同——你便正常
反对——你马上构成威胁——
被套上枷锁——
好的创作当然不仅关乎自身，直接与广义的社会结构和文化心理相撞，联系着我们的理想，它们的力量正在于打开我们所关切的读者/观众，及其面临的世界。是这些对现实的长久凝望，让被遗忘和被抹灭的得以记载，使我们的公共生活鲜活、富于人性，也使我们拥有真正的爱和友谊。
关心今天的写作者，关注自己国家的写作者的处境，似乎是一件不言而喻的事。他们是我们的感官在此刻的延伸，也是我们想要看向远方、看向深处的目光之捷径。
我们想向你发出的是一种邀请，不是一种宣扬。
希望通过几位成熟写作者的分享与探讨，借一剪他们的目光，来访的朋友能更好地感受目前中文写作者的不同状态，更多是也能感受写作本身的魅力。
也许追问一些大问题，譬如在如今的大环境下，写作者们还在追求怎样有现实感的自我表达和问题意识，写作本身承载的政治和道德责任，他们如何在社会中生活，如何与时代相处。
也许关心一些小个体，一场严重的公共危机会让人看清，世上哪有真正的孤独。现代人为了掩饰自己崩溃的个人生活找了太多借口。非要在这人人坠入孤岛的时刻，重新发现团结的可能。
“道出所有的真相，但斜斜地说。”
圆桌讨论
1、创作的问题意识
莱辛说，作家的工作就是要提出问题，以一种不同的方式去思考，这是作家的责任和功用。威廉·斯泰伦也说：“任何一个时代的优秀作品都是个人精神忧郁的产品，如果所有的作家都是一群开心的傻瓜，我们的绝大多数文学作品不知该有多么枯燥乏味。”
写什么？什么东西值得写？什么东西更值得写？有没有任何别的东西帮你下笔？（旅行谈话聆听观察/历史文献博物馆互联网说明书...-写作素材和工具）
2、创作与社会现实的碰撞
创作与我们独特的历史和传统的关系如何？创作和当下（当下也在不断成为历史叙述的一部分）的关系如何？（能紧扣当下吗？紧扣当下的作品要如何反映和呈现呢？-如何去把握这种当下？）
自由与不自由，怎么找到创作的新空间，想象一种自由的创作形态：如果没有审查，我们会创作什么？/正是因为有审查，我们才必须创作什么？创作对于社会的作用是什么？
3、创作与个人生活的关系
创作进入倦怠期/创作进入持久的复杂性哀伤心境，还想要从中获得什么新东西吗？
您憎恶生活吗？写作是否能创造一个更好的世界/表达或梳理与世界的关系？
十九世纪俄罗斯文学中的一个伟大命题: 一个人应当怎样生活?
4、创作与自我意识/认同
米沃什说，因为与周围环境失去和谐的联系，在这个世界上找不到家的感觉，因此，一个侨民、难民或移民——不管如何称呼他，假如他是一名艺术家，要他所置身的社会完全理解他，这是非常矛盾的。不仅如此，如果他要想表达现代人生存的处境，他必生活于某种流放状态之中。是否会有这种疏离感？如何“成为主人”？
你为什么写作，为了谁而写作？你和你的读者/受众是什么样的关系/建立怎样的连接是否有预期？
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“神或许是不可信赖的，但是作者可以。”韦恩·布斯在《小说修辞学》里这么说。
我们共享同一种时代处境，个人的虚浮，行业的萎缩，公共生活的崩解，我们面对的甚至不再是话语的分裂，而是大量话语的消灭。越来越快的加速里，人与人之间并非是技术上无法沟通，而是止步于荧幕的虚拟交流，心灵上难以彼此靠近，停止互相了解，遑论直面自身。
所有好的作品，都是一种对话和“共振”，而好的作者做到的或许是，他们更无惧于拥抱异质、边缘的经验，对自己的背叛会更少一点——“走在地狱的屋顶/凝望着花朵”。
也许从来就没有什么写作的黄金时代，作者在任何时候都与自身时代疏离。
我们的作者们，幸又不幸地曾身处我们无法抵达的地方，关心的是类似的一群人对一些问题共同的困扰。如果非要找什么共性，似乎仅剩下一条“无法归类的宿命”。他们的作品既非现有等级可以安排，也没有因为另辟蹊径而让自己变成未来的类型，而是始终扎根于变化中的当代生活，如何取舍与平衡，每一个具体的选择都在考验他们。
布罗茨基说，人的大部分生命都是在学习不要屈服，而余下的生命则是使用这门学问。按照自己的意愿生活听起来浪漫，真实现起来却举步维艰：
苟同——你便正常
反对——你马上构成威胁——
被套上枷锁——
好的创作当然不仅关乎自身，直接与广义的社会结构和文化心理相撞，联系着我们的理想，它们的力量正在于打开我们所关切的读者/观众，及其面临的世界。是这些对现实的长久凝望，让被遗忘和被抹灭的得以记载，使我们的公共生活鲜活、富于人性，也使我们拥有真正的爱和友谊。
关心今天的写作者，关注自己国家的写作者的处境，似乎是一件不言而喻的事。他们是我们的感官在此刻的延伸，也是我们想要看向远方、看向深处的目光之捷径。
我们想向你发出的是一种邀请，不是一种宣扬。
希望通过几位成熟写作者的分享与探讨，借一剪他们的目光，来访的朋友能更好地感受目前中文写作者的不同状态，更多是也能感受写作本身的魅力。
也许追问一些大问题，譬如在如今的大环境下，写作者们还在追求怎样有现实感的自我表达和问题意识，写作本身承载的政治和道德责任，他们如何在社会中生活，如何与时代相处。
也许关心一些小个体，一场严重的公共危机会让人看清，世上哪有真正的孤独。现代人为了掩饰自己崩溃的个人生活找了太多借口。非要在这人人坠入孤岛的时刻，重新发现团结的可能。
“道出所有的真相，但斜斜地说。”
圆桌讨论
1、创作的问题意识
莱辛说，作家的工作就是要提出问题，以一种不同的方式去思考，这是作家的责任和功用。威廉·斯泰伦也说：“任何一个时代的优秀作品都是个人精神忧郁的产品，如果所有的作家都是一群开心的傻瓜，我们的绝大多数文学作品不知该有多么枯燥乏味。”
写什么？什么东西值得写？什么东西更值得写？有没有任何别的东西帮你下笔？（旅行谈话聆听观察/历史文献博物馆互联网说明书...-写作素材和工具）
2、创作与社会现实的碰撞
创作与我们独特的历史和传统的关系如何？创作和当下（当下也在不断成为历史叙述的一部分）的关系如何？（能紧扣当下吗？紧扣当下的作品要如何反映和呈现呢？-如何去把握这种当下？）
自由与不自由，怎么找到创作的新空间，想象一种自由的创作形态：如果没有审查，我们会创作什么？/正是因为有审查，我们才必须创作什么？创作对于社会的作用是什么？
3、创作与个人生活的关系
创作进入倦怠期/创作进入持久的复杂性哀伤心境，还想要从中获得什么新东西吗？
您憎恶生活吗？写作是否能创造一个更好的世界/表达或梳理与世界的关系？
十九世纪俄罗斯文学中的一个伟大命题: 一个人应当怎样生活?
4、创作与自我意识/认同
米沃什说，因为与周围环境失去和谐的联系，在这个世界上找不到家的感觉，因此，一个侨民、难民或移民——不管如何称呼他，假如他是一名艺术家，要他所置身的社会完全理解他，这是非常矛盾的。不仅如此，如果他要想表达现代人生存的处境，他必生活于某种流放状态之中。是否会有这种疏离感？如何“成为主人”？
你为什么写作，为了谁而写作？你和你的读者/受众是什么样的关系/建立怎样的连接是否有预期？