继国产院线十佳、短片十佳后，这是最后一篇“2023观影十佳”，选了去年看过的所有电影里最喜欢的十部，来自九个不同国家。以下：
10《金色茧房》（越南）：
都说导演是越南毕赣，确实，二人同岁，都善用长镜头，更重要是，他们都对电影的时间本体感兴趣，也都执着于把时间关进笼子里。
毕赣的《路边野餐》虽有金刚经夹持，但拍的仍是世俗的时间，是把钟表上的呆板刻度，还原为心理的真实体验；而《金色茧房》拍的是时间的神性，其最迷人之处在于，导演的镜头总是可以由世俗景象突然进入一种神性氛围。那是金色茧房壳儿破的一瞬。
9《红色天空》（德国）：
佩措尔德把创作主题处理得毫不自溺，而是将所有脆弱、颓丧都暴露在阳光下。
它精准还原了“创作无能”的状态——固执地不肯离开书桌，但又对眼前的空白稿纸无能为力。但与此同时，在主角的身边，在他无暇惦念的四周，就发生着近乎完美的故事。
创作其实就是那三张照片：背影，大海，正脸。创作就是不动声色地观察，留心他人与世界，然后再绕到正面，精准捕捉。只是，真理总因为朴素而隐形。
8《过往人生》（美国）：
拍的是人与故人的关系，也是人与故国的关系。一言以蔽之：亲切又陌生，怀恋但不必追。
导演本身就是个在美国工作的韩裔加拿大人，可以想像，拍的是真情实感。故事未必真，但情绪却是真挚。那种对于旧人的余情未了，淡淡的，也有汹涌的瞬间，可终究已是两类人，已在两条路上，分开是唯一的也是最好的结局。
它拍出了一种并不自怜也毫不避讳的眷恋，在少数族裔移民叙事里，相当别致。
7《奥本海默》（美国）：
尽管之前写文挑了很多毛病，但必须承认，这是今年所有院线片里，给我带来视听愉悦感最强的一部电影。
与之相比，那些问题都不重要了。其他电影是拍给大众的，自己的，观点的，情感的，这部是拍给影院的。
6《豆瓣无条目》（日本）：
不多说了，相信看过这部电影的人都明白它在讲什么。
简言之：时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。但每个人也是构成时代的那一粒粒灰。
5《坠楼死亡的剖析》（法国）：
导演显然非常具有当下意识，且有能力把多重议题揉进同一文本。
影片由真相不可知开始，逐渐进入到“没人经得起审视”的被告困境，再层层拨开家庭、婚姻、事业的外壳，最终呈现了一位女性可能遭遇的多重打击。
以及，当影片动用多种媒介试图再现现实，到最后半盲男孩的叙述，被配以死者生前的口型时，会发现，这又何尝不是一部元电影？
4《核磁共振》（罗马尼亚）：
蒙吉用这部电影告诉我们，右翼保守主义、极端民族主义、排外的本土主义、有毒的大男子主义，本质上都是一回事。
结尾相当牛逼。男主提着枪在小镇游荡，像个孤胆英雄，寻找着外来闯入者——熊的踪迹。但讽刺的是，妻子和儿子却把他拒之门外，被吓哭的情人也向他苦苦哀求。
恰恰是那些声称受到威胁要守卫家园的人，制造了真正的恐慌。恐怖主义总是在对莫须有的“恐怖主义”的喊打声中真正成型。
3《夏蝉》（印度）：
导演掌控力极强，对节奏的把控妙到毫巅。
影片讲一个村庄的秩序因一场莫须有的失踪而瓦解，实际是在探讨，一切秩序易于崩溃的原因，就在于，我们不再能找到那个坚实可靠的支点。无论祖先、领袖、宗教、公权力，都不再奏效，于是几乎只需一阵风，大厦即可倾倒。
而当内部秩序瓦解时，排外又成为必然。因为人类基于某种逃避心态，总是倾向于给一个难于理解和接受的困境，找一个易于理解和接受的替罪羊。
于是，崩溃的内部秩序，因为外部归因而不断被重塑和推倒。如此吊诡，如此现实。
2《罪犯们》（阿根廷）：
形式极其自由，几乎像是把几个文本攒到一起，丝毫不顾及类型的约束、叙事的跳跃。
但看到最后，又会明白，这些看似随意拼接的文本模块，实际有着内在的一致。
它最终探讨的是人如该何逃逸于社会系统之外，获得真正的自由。这一系统就包括家庭（婚姻），工作（银行），国家机器（监狱）……
于是形式的自由，最终通往了文本的自由、精神的自由。结尾的骑马远去，是留给当代社会的一个潇洒背影。
1《那些野兽》（西班牙）：
同样讲复仇，同样发生了视角上的性别倒转，和那部国产片比，高出不知几重境界。
前半段那种不断被现实所挤压的屈辱，那种受尽欺凌后随时可能爆发的怒火，都被导演冷酷地一挥手，翻去了书页的背面，下半段，已是另一个面貌。
在那里，我们看到了一种截然不同于男性气概的女性智慧，是如何依靠隐忍、执着、不逾矩，最终解决了纷争。
在这个战火、对立频仍的世界里，本片尤其具有当代性。它给我们看到的是暴力的无效，以及，坚忍并非懦弱，而是一种更具庄严感的自尊。
再见，2023。
（文/子戈）
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10《金色茧房》（越南）：
都说导演是越南毕赣，确实，二人同岁，都善用长镜头，更重要是，他们都对电影的时间本体感兴趣，也都执着于把时间关进笼子里。
毕赣的《路边野餐》虽有金刚经夹持，但拍的仍是世俗的时间，是把钟表上的呆板刻度，还原为心理的真实体验；而《金色茧房》拍的是时间的神性，其最迷人之处在于，导演的镜头总是可以由世俗景象突然进入一种神性氛围。那是金色茧房壳儿破的一瞬。
9《红色天空》（德国）：
佩措尔德把创作主题处理得毫不自溺，而是将所有脆弱、颓丧都暴露在阳光下。
它精准还原了“创作无能”的状态——固执地不肯离开书桌，但又对眼前的空白稿纸无能为力。但与此同时，在主角的身边，在他无暇惦念的四周，就发生着近乎完美的故事。
创作其实就是那三张照片：背影，大海，正脸。创作就是不动声色地观察，留心他人与世界，然后再绕到正面，精准捕捉。只是，真理总因为朴素而隐形。
8《过往人生》（美国）：
拍的是人与故人的关系，也是人与故国的关系。一言以蔽之：亲切又陌生，怀恋但不必追。
导演本身就是个在美国工作的韩裔加拿大人，可以想像，拍的是真情实感。故事未必真，但情绪却是真挚。那种对于旧人的余情未了，淡淡的，也有汹涌的瞬间，可终究已是两类人，已在两条路上，分开是唯一的也是最好的结局。
它拍出了一种并不自怜也毫不避讳的眷恋，在少数族裔移民叙事里，相当别致。
7《奥本海默》（美国）：
尽管之前写文挑了很多毛病，但必须承认，这是今年所有院线片里，给我带来视听愉悦感最强的一部电影。
与之相比，那些问题都不重要了。其他电影是拍给大众的，自己的，观点的，情感的，这部是拍给影院的。
6《豆瓣无条目》（日本）：
不多说了，相信看过这部电影的人都明白它在讲什么。
简言之：时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。但每个人也是构成时代的那一粒粒灰。
5《坠楼死亡的剖析》（法国）：
导演显然非常具有当下意识，且有能力把多重议题揉进同一文本。
影片由真相不可知开始，逐渐进入到“没人经得起审视”的被告困境，再层层拨开家庭、婚姻、事业的外壳，最终呈现了一位女性可能遭遇的多重打击。
以及，当影片动用多种媒介试图再现现实，到最后半盲男孩的叙述，被配以死者生前的口型时，会发现，这又何尝不是一部元电影？
4《核磁共振》（罗马尼亚）：
蒙吉用这部电影告诉我们，右翼保守主义、极端民族主义、排外的本土主义、有毒的大男子主义，本质上都是一回事。
结尾相当牛逼。男主提着枪在小镇游荡，像个孤胆英雄，寻找着外来闯入者——熊的踪迹。但讽刺的是，妻子和儿子却把他拒之门外，被吓哭的情人也向他苦苦哀求。
恰恰是那些声称受到威胁要守卫家园的人，制造了真正的恐慌。恐怖主义总是在对莫须有的“恐怖主义”的喊打声中真正成型。
3《夏蝉》（印度）：
导演掌控力极强，对节奏的把控妙到毫巅。
影片讲一个村庄的秩序因一场莫须有的失踪而瓦解，实际是在探讨，一切秩序易于崩溃的原因，就在于，我们不再能找到那个坚实可靠的支点。无论祖先、领袖、宗教、公权力，都不再奏效，于是几乎只需一阵风，大厦即可倾倒。
而当内部秩序瓦解时，排外又成为必然。因为人类基于某种逃避心态，总是倾向于给一个难于理解和接受的困境，找一个易于理解和接受的替罪羊。
于是，崩溃的内部秩序，因为外部归因而不断被重塑和推倒。如此吊诡，如此现实。
2《罪犯们》（阿根廷）：
形式极其自由，几乎像是把几个文本攒到一起，丝毫不顾及类型的约束、叙事的跳跃。
但看到最后，又会明白，这些看似随意拼接的文本模块，实际有着内在的一致。
它最终探讨的是人如该何逃逸于社会系统之外，获得真正的自由。这一系统就包括家庭（婚姻），工作（银行），国家机器（监狱）……
于是形式的自由，最终通往了文本的自由、精神的自由。结尾的骑马远去，是留给当代社会的一个潇洒背影。
1《那些野兽》（西班牙）：
同样讲复仇，同样发生了视角上的性别倒转，和那部国产片比，高出不知几重境界。
前半段那种不断被现实所挤压的屈辱，那种受尽欺凌后随时可能爆发的怒火，都被导演冷酷地一挥手，翻去了书页的背面，下半段，已是另一个面貌。
在那里，我们看到了一种截然不同于男性气概的女性智慧，是如何依靠隐忍、执着、不逾矩，最终解决了纷争。
在这个战火、对立频仍的世界里，本片尤其具有当代性。它给我们看到的是暴力的无效，以及，坚忍并非懦弱，而是一种更具庄严感的自尊。
再见，2023。
（文/子戈）
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