今天推荐“怎么吹也不为过”，开启了摇滚乐亚文化属性的纽约乐队The Velvet Underground. 他们摒弃流行包装并将禁忌话题带入摇滚乐，而日后一波又一波从中取经的另类乐队也让人无法想象没有他们的摇滚乐历史会是怎样。
他们的音乐不好概括，就直接听著名的黄香蕉封面(波普艺术家Andy Warhol的设计)专辑The Velvet Underground & Nico吧. 不夸张的说其中一大半歌都是预见未来的经典，均由Lou Reed创作或参与创作：有毒品体验/交易/妓女/性虐待主题，当代文学reference与他挑衅感的歪扭演唱，也有给神秘女孩们的颂歌或坦诚美丽的情绪流露-Sunday Morning中的轻声吟唱与飘渺的铃声是Dream pop的鼻祖-所有这些都奠定了音乐圈的“波希米亚主义”。其他后一类歌则给了德国女模特Nico-她有点生硬的口音却给甜美的旋律带来了神圣感。威尔士先锋音乐家John Cale的贡献也很重要，他的弦乐让本就低保真的车库音乐更不和谐而刺激。
对于这张风格迥异却曲曲都能推荐的经典我就提几首个人偏好吧，相信不同人会大相径庭。刚提到的开场曲Sunday morning估计是不少人第一次听他们的歌，简单上口，像日出般朦胧升起，私密的歌词启迪了许多独立乐队。
There she goes again在他们粗粝的车库摇滚里较为轻快 (前奏借用了Marvin Gaye-Hitchhike)甚至有活泼的和声。Lou Reed夸张兴奋的演唱让歌词对妓女揽客的白描更显震撼，如“now take a look, there’s no tears in her eyes”, 或者“you better hit her”后紧接的节奏。
https://m.youtube.com/watch?v=3qK82JvRY5s
https://m.youtube.com/watch?v=y3E5YIP-DvU
他们的音乐不好概括，就直接听著名的黄香蕉封面(波普艺术家Andy Warhol的设计)专辑The Velvet Underground & Nico吧. 不夸张的说其中一大半歌都是预见未来的经典，均由Lou Reed创作或参与创作：有毒品体验/交易/妓女/性虐待主题，当代文学reference与他挑衅感的歪扭演唱，也有给神秘女孩们的颂歌或坦诚美丽的情绪流露-Sunday Morning中的轻声吟唱与飘渺的铃声是Dream pop的鼻祖-所有这些都奠定了音乐圈的“波希米亚主义”。其他后一类歌则给了德国女模特Nico-她有点生硬的口音却给甜美的旋律带来了神圣感。威尔士先锋音乐家John Cale的贡献也很重要，他的弦乐让本就低保真的车库音乐更不和谐而刺激。
对于这张风格迥异却曲曲都能推荐的经典我就提几首个人偏好吧，相信不同人会大相径庭。刚提到的开场曲Sunday morning估计是不少人第一次听他们的歌，简单上口，像日出般朦胧升起，私密的歌词启迪了许多独立乐队。
There she goes again在他们粗粝的车库摇滚里较为轻快 (前奏借用了Marvin Gaye-Hitchhike)甚至有活泼的和声。Lou Reed夸张兴奋的演唱让歌词对妓女揽客的白描更显震撼，如“now take a look, there’s no tears in her eyes”, 或者“you better hit her”后紧接的节奏。
https://m.youtube.com/watch?v=3qK82JvRY5s
https://m.youtube.com/watch?v=y3E5YIP-DvU