还记得郭德纲刚火那会说过一句：先搞笑吧，相声不搞笑就太搞笑了。这句话当时获得了一边倒的赞誉和极大的影响力，以至于被很多听相声的观众奉为圭臬。
但是现在想想，这个话是有特殊时代背景的，是针对当时歌颂型相声的一种抨击，是为了用一种理论强行压倒另一种理论。但是无论如何，这句话后来成为了一部分相声演员的尚方宝剑，只奔着搞笑这条路走，跟相声这门传统艺术的本质开始有些剥离了。
其实细分的话，相声属于曲艺，作为曲艺，听相声的首先听的应该不是搞笑，当然也更不是歌颂，而是艺。有了技术作为根基，才去融入其他元素。传统相声是卖艺，卖艺就得先有艺，没有技艺，只有搞笑，当然也可以赢得观众，但此时表演者的身份会更接近滑稽演员，或者谐星，不是相声艺人。
如今脱口秀同样如此，无论是搞笑还是观点表达，我觉得都不是脱口秀的核心能力，脱口秀的核心能力应该是创作能力+熟练的技术，这也是我们欣赏脱口秀表演者能力高低真正的标准。
有人说不对，“脱口秀是冒犯的艺术”，“负面情绪才是脱口秀的灵魂”。可是没有技术的冒犯，无异于骂街，只有负面情绪输出的表达，会变成一场洗脑式的宣讲。脱口秀成为脱口秀，还是要依托于技术本身。而且，技术高的人，可以在没有好素材的情况下，靠技术撑下一场演出，达到这一层，才算真正掌握了这门手艺。
之前说人人都能说五分钟脱口秀，这个话没错，但不代表人人都能成为好脱口秀演员。五分钟很容易，每天都能有五分钟可说很难。归根结底，脱口秀代表的是一个专业的领域，技术就是这个领域的门槛，像京剧，像芭蕾舞，像弹琵琶，专业和不专业，是有明显的技术壁垒的。
技术才是第一生产力，尊重技术，才是真正尊重一个行业。没有技术的演员，当然也可以火，也可以被万人追捧，但那种不是真正的脱口秀演员，更接近于饭圈。 source
但是现在想想，这个话是有特殊时代背景的，是针对当时歌颂型相声的一种抨击，是为了用一种理论强行压倒另一种理论。但是无论如何，这句话后来成为了一部分相声演员的尚方宝剑，只奔着搞笑这条路走，跟相声这门传统艺术的本质开始有些剥离了。
其实细分的话，相声属于曲艺，作为曲艺，听相声的首先听的应该不是搞笑，当然也更不是歌颂，而是艺。有了技术作为根基，才去融入其他元素。传统相声是卖艺，卖艺就得先有艺，没有技艺，只有搞笑，当然也可以赢得观众，但此时表演者的身份会更接近滑稽演员，或者谐星，不是相声艺人。
如今脱口秀同样如此，无论是搞笑还是观点表达，我觉得都不是脱口秀的核心能力，脱口秀的核心能力应该是创作能力+熟练的技术，这也是我们欣赏脱口秀表演者能力高低真正的标准。
有人说不对，“脱口秀是冒犯的艺术”，“负面情绪才是脱口秀的灵魂”。可是没有技术的冒犯，无异于骂街，只有负面情绪输出的表达，会变成一场洗脑式的宣讲。脱口秀成为脱口秀，还是要依托于技术本身。而且，技术高的人，可以在没有好素材的情况下，靠技术撑下一场演出，达到这一层，才算真正掌握了这门手艺。
之前说人人都能说五分钟脱口秀，这个话没错，但不代表人人都能成为好脱口秀演员。五分钟很容易，每天都能有五分钟可说很难。归根结底，脱口秀代表的是一个专业的领域，技术就是这个领域的门槛，像京剧，像芭蕾舞，像弹琵琶，专业和不专业，是有明显的技术壁垒的。
技术才是第一生产力，尊重技术，才是真正尊重一个行业。没有技术的演员，当然也可以火，也可以被万人追捧，但那种不是真正的脱口秀演员，更接近于饭圈。 source