在浪漫主義傳統中，音樂總是與瘋狂聯繫在一起，無論是作為原因還是治療。 像Heinrich von Kleist、E. T. A. Hoffmann 和 Nietzsche 這樣形形色色的作家闡明了這個主題，這個主題實際上可以追溯到古典時代，並繼續在現代想像中產生共鳴。 John T Hamilton 在這項研究中: "Music, Madness, and the Unworking of Language" 調查的是文學、哲學和心理學對音樂和瘋狂的處理方式挑戰表現的極限，從而造成語言危機。 特別關注 18 世紀末和 19 世紀初明顯的自傳衝動，其中音樂體驗和精神障礙擾亂了參考思想的表達，在語言將它們恢復為話語系統之前闡明了自我不可簡化的方面。
該研究始於 1750 年代 Denis Diderot 的 "Neveu de Rameau"，並將該文本與 Rousseau 對聲音和新興的音樂美學學科的反思聯繫起來。 在追溯貫穿 Johann Gottfried von Herder、Hegel、Wilhelm Heinrich Wackenroder 和 Heinrich von Kleist 的作品的音樂與瘋狂的聯繫後，Hamilton 將注意力轉向了 E. T. A. Hoffmann ，他在 19 世紀頭幾十年的著作積累並完善了先前的傳統。 自始至終，Hamilton 考慮了將音樂與瘋狂聯繫起來的特定表現形式，調查了促進這兩種體驗聯繫的潛在動機、先入之見和意識形態前提。 事實證明，感覺與其語言表達之間的差距對於關注自我不可言喻的浪漫主義作家來說尤其成問題。 選擇代表自己的作者必然會面臨語言的問題，這必然會損害作者想要表達的獨特性。 因此，音樂和瘋狂使語言的概括功能失效，並標誌著語言能力的關鍵限制。 雖然音樂、瘋狂和語言之間的各種衝突質疑意義的可行性，但它們也提出了產生超越意義的意義的可能性。
在這項研究中，從 Denis Diderot 到 E. T. A. Hoffmann 等作家的音樂和瘋狂作為文學主題，Hamilton 為我們提供了關於 18 世紀晚期音樂理念的最好描述之一，音樂是一種無法言喻的直接音調藝術，與文字和思想的指稱和反思語言相對立。 該說明與 Carl Dahlhaus 的經典研究並駕齊驅（The Idea of Absolute Music（UCP，1991 ））和 John Neubauer（The Emancipation of Music from Language: Departure from Mimesis in Eighteenth-Century Aesthetics（ Yale, 1986）。
Hamilton 對這段歷史的原創貢獻首先是他對音樂和瘋狂的複雜兄弟情誼及其對語言的共同反對的微妙描述。 語言允許文學作品中的主人公將自己構成穩定的主體，隨著時間的推移使用記憶、反思和概念來獲得與自己的認同，音樂和瘋狂 “無效 unwork” 的語言、思想和認同，導致這些個體面對自己作為個體的不穩定並使他們居住的虛構世界（或作品）與作者的歷史世界之間的界限變得更加多孔。 然而，正如 Hamilton 所強調的，音樂和瘋狂並不是同卵雙胞胎。 他們根據來自上方和下方的語言進行操作。音樂允許個人觸及絕對或認同一個有同情心的社區，而瘋狂腐蝕個性化的過程，帶來更模糊的回報。通過模糊音樂與瘋狂之間的界限，並允許兩者以不同的方式滲透到他們的文本中，Hamilton 研究的作家不僅研究了形上學與荒謬之間的模糊差異和隱藏的共性，而且還往往也設法使他們對語言的反對不那麼明確。
其次，Hamilton 將 18 世紀末和 19 世紀初對音樂和語言的痴迷置於一個定義明確的學科背景中。 正如他指出的那樣，“這個項目是關於音樂和瘋狂的最嚴格的術語：不是音調藝術和精神狀態本身，而是在文學作品中部署或構成文學作品的專門隱喻策略”（ p 9 ）。 換句話說，當他們在詩歌、虛構、自傳、書信、新聞和哲學文本中引用音樂和瘋狂時（書中列出的廣泛文本類型），作家至少同樣多（如果不是更多的話） ) 關注他們自己的學科和藝術 —— 語言和寫作 —— 因為他們對音樂或心理學本身感興趣。 儘管不同作家的關注點各不相同，但 Hamilton 提出了一個引人注目的普遍主張：“最重要的是，浪漫主義瘋狂音樂的非語義的、迷人的聲音是作者的聲音，或者更確切地說，是將成為作家的活著的人的聲音 ，他或她即將把他或她的聲音歸因於一個系統，該系統將把它轉化為意義，從而解決它'（ p 12）。 在許多正在考慮的文本中，作家創造了具有明顯自傳特徵的主人公（例如 Diderot 在 "Rameau's nephew" 中的 Moi，Wilhelm Heinrich Wackenroder 的 Berglinger 和 Hoffmann 的 Kreisler），但正是因為這些文本避開了直接的自傳，因為它們的目的是虛構另類世界（即作品），但使用音樂和瘋狂的調用來打破作品的牆壁，他們能夠推翻文學的死字：“作為不可再現性的隱喻，音樂和瘋狂可以將自我的不可再現性引入文本中”（ p 14 )。 文本可能會失去一些概念上的精確性和內在的自給自足性 —— 即強調作品的特徵 —— 但它們包含了更多的作者。
該研究始於 1750 年代 Denis Diderot 的 "Neveu de Rameau"，並將該文本與 Rousseau 對聲音和新興的音樂美學學科的反思聯繫起來。 在追溯貫穿 Johann Gottfried von Herder、Hegel、Wilhelm Heinrich Wackenroder 和 Heinrich von Kleist 的作品的音樂與瘋狂的聯繫後，Hamilton 將注意力轉向了 E. T. A. Hoffmann ，他在 19 世紀頭幾十年的著作積累並完善了先前的傳統。 自始至終，Hamilton 考慮了將音樂與瘋狂聯繫起來的特定表現形式，調查了促進這兩種體驗聯繫的潛在動機、先入之見和意識形態前提。 事實證明，感覺與其語言表達之間的差距對於關注自我不可言喻的浪漫主義作家來說尤其成問題。 選擇代表自己的作者必然會面臨語言的問題，這必然會損害作者想要表達的獨特性。 因此，音樂和瘋狂使語言的概括功能失效，並標誌著語言能力的關鍵限制。 雖然音樂、瘋狂和語言之間的各種衝突質疑意義的可行性，但它們也提出了產生超越意義的意義的可能性。
在這項研究中，從 Denis Diderot 到 E. T. A. Hoffmann 等作家的音樂和瘋狂作為文學主題，Hamilton 為我們提供了關於 18 世紀晚期音樂理念的最好描述之一，音樂是一種無法言喻的直接音調藝術，與文字和思想的指稱和反思語言相對立。 該說明與 Carl Dahlhaus 的經典研究並駕齊驅（The Idea of Absolute Music（UCP，1991 ））和 John Neubauer（The Emancipation of Music from Language: Departure from Mimesis in Eighteenth-Century Aesthetics（ Yale, 1986）。
Hamilton 對這段歷史的原創貢獻首先是他對音樂和瘋狂的複雜兄弟情誼及其對語言的共同反對的微妙描述。 語言允許文學作品中的主人公將自己構成穩定的主體，隨著時間的推移使用記憶、反思和概念來獲得與自己的認同，音樂和瘋狂 “無效 unwork” 的語言、思想和認同，導致這些個體面對自己作為個體的不穩定並使他們居住的虛構世界（或作品）與作者的歷史世界之間的界限變得更加多孔。 然而，正如 Hamilton 所強調的，音樂和瘋狂並不是同卵雙胞胎。 他們根據來自上方和下方的語言進行操作。音樂允許個人觸及絕對或認同一個有同情心的社區，而瘋狂腐蝕個性化的過程，帶來更模糊的回報。通過模糊音樂與瘋狂之間的界限，並允許兩者以不同的方式滲透到他們的文本中，Hamilton 研究的作家不僅研究了形上學與荒謬之間的模糊差異和隱藏的共性，而且還往往也設法使他們對語言的反對不那麼明確。
其次，Hamilton 將 18 世紀末和 19 世紀初對音樂和語言的痴迷置於一個定義明確的學科背景中。 正如他指出的那樣，“這個項目是關於音樂和瘋狂的最嚴格的術語：不是音調藝術和精神狀態本身，而是在文學作品中部署或構成文學作品的專門隱喻策略”（ p 9 ）。 換句話說，當他們在詩歌、虛構、自傳、書信、新聞和哲學文本中引用音樂和瘋狂時（書中列出的廣泛文本類型），作家至少同樣多（如果不是更多的話） ) 關注他們自己的學科和藝術 —— 語言和寫作 —— 因為他們對音樂或心理學本身感興趣。 儘管不同作家的關注點各不相同，但 Hamilton 提出了一個引人注目的普遍主張：“最重要的是，浪漫主義瘋狂音樂的非語義的、迷人的聲音是作者的聲音，或者更確切地說，是將成為作家的活著的人的聲音 ，他或她即將把他或她的聲音歸因於一個系統，該系統將把它轉化為意義，從而解決它'（ p 12）。 在許多正在考慮的文本中，作家創造了具有明顯自傳特徵的主人公（例如 Diderot 在 "Rameau's nephew" 中的 Moi，Wilhelm Heinrich Wackenroder 的 Berglinger 和 Hoffmann 的 Kreisler），但正是因為這些文本避開了直接的自傳，因為它們的目的是虛構另類世界（即作品），但使用音樂和瘋狂的調用來打破作品的牆壁，他們能夠推翻文學的死字：“作為不可再現性的隱喻，音樂和瘋狂可以將自我的不可再現性引入文本中”（ p 14 )。 文本可能會失去一些概念上的精確性和內在的自給自足性 —— 即強調作品的特徵 —— 但它們包含了更多的作者。