隨著不斷發展的科學進步和新的數位技術，人類不僅在變化，而且還在實現其全球網絡化以及在某種程度上的宇宙潛力。生物醫學和生物技術（包括體外受精、假肢和合成移植）的興起，不可避免地顛覆了人類肉體的傳統概念，將人體推入一個更具適應性和整合性的領域，在這個領域中，身體不僅與機器接觸，但也與它合而為一。第四部分：“ 後人類的未來” 解決了後人類具體化這一令人焦慮的話題。我們的身體發生了怎樣的變化？附著在各種設備上，但也受到醫學掃描和生物技術發明的影響，身體的概念已經被徹底重新定義。Catherine Jenkins 在她的章節中思考了高度數位化的西方醫療行業的死亡政治及其對機器人和機器人的日益依賴 (Human versus Cyborg Life)。正如 Jenkins 強調的那樣，不斷推動更好的醫學技術與人類對永生的追求密切相關。永生是一種與人類本身一樣古老的願望，是幾代人都迴避的聖杯。
然而，正如 Yuval Noah Harari（ “Homo Deus: A Brief History of Tomorrow”，2015）等學者所指出的那樣，在二十一世紀，我們可能已經接近實現這一目標。AI 技術的最新發展使得使用虛擬 “醫生” 以驚人的精度讀取磁共振成像 (MRI) 掃描成為可能。在最近接受 CNN 採訪時，人工智能研究員 Daphne Koller 談到了使用人工智能加快癌症或老人痴呆病等嚴重疾病的醫學診斷的潛在好處。儘管 Jenkins 承認生物技術、生物遺傳學和人工智能的使用有一些好處，但他對永生的追求是否優先考慮數量而非質量這一問題仍持開放態度。她問道：“最終的問題是，生活質量是否因為我們對生命數量的執著而受到影響？” （Daphne Koller，2019）。
另一方面，Eric Weichel 關於後女權主義賽博格和當代媒體藝術的章節將後人類視為人類的現實，或者換句話說，虛擬性，為後人類提供了更具顛覆性和開放性的願景 (“Not Born in a Garden”: Donna Haraway, Cyborgs, and Posthuman Contemporary Art)。Weichel 援引 Donna Haraway 的 “Cyborg Manifesto，1984”，展示了 Bharti Kher、Andrea Crespo、Sally McKay、Patricia Piccinini 和 Burton Nitta 等當代媒體藝術家如何以 Braidotti 的話來說，以挑戰某些死靈技術 “後人類的反常形式” 的方式與後人類機器人互動 ( “The Posthuman”, p 7 )。從對生殖技術和對女性的種族主義表徵的批評，到對女性和機器人身體的迷戀，Weichel 章節中討論的藝術家為焦慮的機器人提供了顛覆性的反敘事。但他們也拒絕霸權和超性化版本的 cyborgs 滲透到當代大眾媒體、網絡遊戲和軍隊的資本主義想像中，僅舉幾例。 例如，Sally McKay 的作品將人體與功能性 MRI 結合起來，向人類已經成為的複雜的後人類組合致敬。用 Weichel 的話來說 ， “McKay 對未來人類可能有的需求提供了寶貴的見解”。正如 Weichel 強調的那樣，這些需求必須涉及針對全球變暖、自然資源枯竭和生物多樣性萎縮等人類已經面臨的各種問題的 “創新解決方案”。對於 Weichel 來說，關於 cyborgs 的更大問題不在於他們是否是後人類，而是如何將已經是後人類的人類與解放和可持續的 cyborgs 願景結合起來。第四部分對後人類作為未來（而不是尚未到來的未來）的開放式探索為本書的最後部分鋪平了道路。
然而，正如 Yuval Noah Harari（ “Homo Deus: A Brief History of Tomorrow”，2015）等學者所指出的那樣，在二十一世紀，我們可能已經接近實現這一目標。AI 技術的最新發展使得使用虛擬 “醫生” 以驚人的精度讀取磁共振成像 (MRI) 掃描成為可能。在最近接受 CNN 採訪時，人工智能研究員 Daphne Koller 談到了使用人工智能加快癌症或老人痴呆病等嚴重疾病的醫學診斷的潛在好處。儘管 Jenkins 承認生物技術、生物遺傳學和人工智能的使用有一些好處，但他對永生的追求是否優先考慮數量而非質量這一問題仍持開放態度。她問道：“最終的問題是，生活質量是否因為我們對生命數量的執著而受到影響？” （Daphne Koller，2019）。
另一方面，Eric Weichel 關於後女權主義賽博格和當代媒體藝術的章節將後人類視為人類的現實，或者換句話說，虛擬性，為後人類提供了更具顛覆性和開放性的願景 (“Not Born in a Garden”: Donna Haraway, Cyborgs, and Posthuman Contemporary Art)。Weichel 援引 Donna Haraway 的 “Cyborg Manifesto，1984”，展示了 Bharti Kher、Andrea Crespo、Sally McKay、Patricia Piccinini 和 Burton Nitta 等當代媒體藝術家如何以 Braidotti 的話來說，以挑戰某些死靈技術 “後人類的反常形式” 的方式與後人類機器人互動 ( “The Posthuman”, p 7 )。從對生殖技術和對女性的種族主義表徵的批評，到對女性和機器人身體的迷戀，Weichel 章節中討論的藝術家為焦慮的機器人提供了顛覆性的反敘事。但他們也拒絕霸權和超性化版本的 cyborgs 滲透到當代大眾媒體、網絡遊戲和軍隊的資本主義想像中，僅舉幾例。 例如，Sally McKay 的作品將人體與功能性 MRI 結合起來，向人類已經成為的複雜的後人類組合致敬。用 Weichel 的話來說 ， “McKay 對未來人類可能有的需求提供了寶貴的見解”。正如 Weichel 強調的那樣，這些需求必須涉及針對全球變暖、自然資源枯竭和生物多樣性萎縮等人類已經面臨的各種問題的 “創新解決方案”。對於 Weichel 來說，關於 cyborgs 的更大問題不在於他們是否是後人類，而是如何將已經是後人類的人類與解放和可持續的 cyborgs 願景結合起來。第四部分對後人類作為未來（而不是尚未到來的未來）的開放式探索為本書的最後部分鋪平了道路。