自从他的同胞杨德昌去世以来，他就成为中国台湾地区新电影的微笑之神。他观察人世，以自己的速度前进，他不需要为自己的头衔辩护，他只需要在每一部新片里，以他想要的剂量，注入和谐、清醒和情感。
自从《电影评论》发掘了他，特别是因为前影评人、后来转为导演的奥利维耶·阿萨亚斯，承认了大师对他的影响力，并且在1997年制作了一部关于他的纪录片之后，侯孝贤，我们就习惯这么亲切地称呼他。
侯孝贤外表上是一个温文尔雅，不谙西方语言的男子。当我们与他交谈时，他总是微笑，这不表示他不明白，例如，戛纳电影节前后一共展示了他的七部电影，他获得了评审团奖（1993年）或是导演奖（2015年），但不是金棕榈奖（直到今天他还没有得到），他一直微笑。
侯孝贤出生于 1947年，小时候是个让家人头痛的小屁孩，无所事事的他，靠着每天看四部电影而没有误人歧途，这不就是弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》吗？一个台湾版的让-皮埃尔·利奥德。在他老家旁边，有一座道教的庙，庙里偶尔会上演布袋戏。请记住这个细节。他的父亲和祖母相继过世了。他服完兵役后，在艺术学院学习电影的时候，发现了他真正的志向。
我们应该好好地分辨电影大师作品中的时代和间隔，他们的工作很接近科学研究。他们不见得总是找得到，但至少他们努力地找。这在侯孝贤的重要作品里，也就是成熟阶段的作品中尤其明显，但是也出现在刚开始的几部自传性电影中：《风柜来的人》（1984），接着是 《冬冬的假期》（1984)，《童年往事》（1985）和《恋恋风尘》（1986）。从1983年开始，几乎是一年一部的速度。《风柜来的人》里是一伙游手好闲到处游荡的男孩，想办法离开渔村，两场打架之间，他们干杯喝酒！到大都市讨生活，找工作。《冬冬的假期》是两个孩子在暑假期间与死亡和无情的成人世界之间的碰撞。《童年往事》是一个离开大陆到了台湾的家庭，在台湾南部的日常生话。离我们比较近一点的《恋恋风尘》，是两个青梅竹马的朋友，他们离开他们的采矿小镇到台北工作，为了生活和夜间部的课程而奋斗。这并不是作者自己的经验。在这些电影中，我们喜欢场面调度的简单安静，一种不容置疑的明白，以及通过描写日常生活的细腻入微，以精确的笔触来表达情感的艺术境界。这是一种诉诸灵感和直觉的艺术，专注于微不足道的细节和突发事件，一种绘画艺术，有点像那些伟大的画家。一点一点地，候孝贤将揭示自己是一位钟情于光影对比和捕捉心理山水景观的导演。
在他的壮年期，他致力于台湾当代的电影三部曲。在这个更为复杂的系列中，至少有两部经典杰作：《悲情城市》（威尼斯金狮奖，1989），一个复杂令人困惑，同时又非常凄美的家族寓言。《戏梦人生》获得了戛纳 1993年的评审团奖，叙述一个技艺高超的布袋戏师傅，在日本殖民期间成为自己的傀儡。《好男好女》（1995），乱世里的小流氓在孤独和平庸中挣扎的近距离肖像……
《悲情城市》与《戏梦人生》这两部作品讲述的是一段重要的历史。一个如此动乱的环境，个人命运，世代冲突，传统和现代，所有这一切，在摄人心魄的长镜头帮助下，故事内容呼应了电影风格。侯孝贤在他的每个创作步骤中，他不断探崇，但求精确，去芜存菁，没有戏剧化的多余，只有赤裸裸的声音和贴切的氛围。
随着女演员舒淇的出现，《千禧曼波》（2001），《最好的时光》（2005)，青春的性感，现代主义，精致成熟，渗入了他的电影，一个重唤青春的不老泉，为侯孝贤注入了新的创作能量。2015年的《刺客聂隐娘》虽然令人迷惑，但其唯美精致难以抗拒：戛纳的最佳导演奖。
其实，侯孝贤的大业，是在不可能回到过去的温柔框架中，亲密地召唤和捕捉生命的浮光掠影，是一种记忆的仪式。这就是为什么他的作品，值得观众更深入地理解和认可，不论是西方还是东方的观众。
——摘自吉尔·雅各布在《戛纳往事》中对 侯孝贤 的回忆部分
自从《电影评论》发掘了他，特别是因为前影评人、后来转为导演的奥利维耶·阿萨亚斯，承认了大师对他的影响力，并且在1997年制作了一部关于他的纪录片之后，侯孝贤，我们就习惯这么亲切地称呼他。
侯孝贤外表上是一个温文尔雅，不谙西方语言的男子。当我们与他交谈时，他总是微笑，这不表示他不明白，例如，戛纳电影节前后一共展示了他的七部电影，他获得了评审团奖（1993年）或是导演奖（2015年），但不是金棕榈奖（直到今天他还没有得到），他一直微笑。
侯孝贤出生于 1947年，小时候是个让家人头痛的小屁孩，无所事事的他，靠着每天看四部电影而没有误人歧途，这不就是弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》吗？一个台湾版的让-皮埃尔·利奥德。在他老家旁边，有一座道教的庙，庙里偶尔会上演布袋戏。请记住这个细节。他的父亲和祖母相继过世了。他服完兵役后，在艺术学院学习电影的时候，发现了他真正的志向。
我们应该好好地分辨电影大师作品中的时代和间隔，他们的工作很接近科学研究。他们不见得总是找得到，但至少他们努力地找。这在侯孝贤的重要作品里，也就是成熟阶段的作品中尤其明显，但是也出现在刚开始的几部自传性电影中：《风柜来的人》（1984），接着是 《冬冬的假期》（1984)，《童年往事》（1985）和《恋恋风尘》（1986）。从1983年开始，几乎是一年一部的速度。《风柜来的人》里是一伙游手好闲到处游荡的男孩，想办法离开渔村，两场打架之间，他们干杯喝酒！到大都市讨生活，找工作。《冬冬的假期》是两个孩子在暑假期间与死亡和无情的成人世界之间的碰撞。《童年往事》是一个离开大陆到了台湾的家庭，在台湾南部的日常生话。离我们比较近一点的《恋恋风尘》，是两个青梅竹马的朋友，他们离开他们的采矿小镇到台北工作，为了生活和夜间部的课程而奋斗。这并不是作者自己的经验。在这些电影中，我们喜欢场面调度的简单安静，一种不容置疑的明白，以及通过描写日常生活的细腻入微，以精确的笔触来表达情感的艺术境界。这是一种诉诸灵感和直觉的艺术，专注于微不足道的细节和突发事件，一种绘画艺术，有点像那些伟大的画家。一点一点地，候孝贤将揭示自己是一位钟情于光影对比和捕捉心理山水景观的导演。
在他的壮年期，他致力于台湾当代的电影三部曲。在这个更为复杂的系列中，至少有两部经典杰作：《悲情城市》（威尼斯金狮奖，1989），一个复杂令人困惑，同时又非常凄美的家族寓言。《戏梦人生》获得了戛纳 1993年的评审团奖，叙述一个技艺高超的布袋戏师傅，在日本殖民期间成为自己的傀儡。《好男好女》（1995），乱世里的小流氓在孤独和平庸中挣扎的近距离肖像……
《悲情城市》与《戏梦人生》这两部作品讲述的是一段重要的历史。一个如此动乱的环境，个人命运，世代冲突，传统和现代，所有这一切，在摄人心魄的长镜头帮助下，故事内容呼应了电影风格。侯孝贤在他的每个创作步骤中，他不断探崇，但求精确，去芜存菁，没有戏剧化的多余，只有赤裸裸的声音和贴切的氛围。
随着女演员舒淇的出现，《千禧曼波》（2001），《最好的时光》（2005)，青春的性感，现代主义，精致成熟，渗入了他的电影，一个重唤青春的不老泉，为侯孝贤注入了新的创作能量。2015年的《刺客聂隐娘》虽然令人迷惑，但其唯美精致难以抗拒：戛纳的最佳导演奖。
其实，侯孝贤的大业，是在不可能回到过去的温柔框架中，亲密地召唤和捕捉生命的浮光掠影，是一种记忆的仪式。这就是为什么他的作品，值得观众更深入地理解和认可，不论是西方还是东方的观众。
——摘自吉尔·雅各布在《戛纳往事》中对 侯孝贤 的回忆部分